清代珐琅彩瓷器起源及鉴定方法——御贡堂

珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的瓷器新品种。雍正、乾隆年间承康熙工艺，不断创新，研制釉料，引用技艺，从而达到极盛。

珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的瓷器新品种。雍正、乾隆年间承康熙工艺，不断创新，研制釉料，引用技艺，从而达到极盛。所需白瓷胎由景德镇御窑厂***，解运至京后，在清宫造办处彩绘、装烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。雍正一朝，开始书写诗文等，发展成为诗书画印一体的装饰风格，更为雅致、细腻。

珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而***的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。

珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂***，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。

珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的瓷器新品种。雍正、乾隆年间承康熙工艺，不断创新，研制釉料，引用技艺，从而达到极盛。所需白瓷胎由景德镇御窑厂***，解运至京后，在清宫造办处彩绘、装烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。雍正一朝，开始书写诗文等，发展成为诗书画印一体的装饰风格，更为雅致、细腻。

所需白瓷胎由景德镇御窑厂***，解运至京后，在清宫造办处彩绘、装烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。雍正一朝，开始书写诗文等，发展成为诗书画印一体的装饰风格，更为雅致、细腻。

康熙珐琅装饰少，只绘花枝，图案单纯;雍正珐琅有花卉、山水、人物等，而且还在画面上配诗题字，加上***，把传统书画的诗、书、画、印融为一体的风格引入到珐琅彩瓷器上。这种风格的瓷器多数为小件的碗、盘、杯、茶壶等。雍正珐琅大多是白地，康熙朝则多深色。

珐琅彩鉴定主要可以看一下几点

1.看胎，珐琅彩瓷胎提炼精心，瓷胎细薄坚挺，修胎规则，颜色白净无矿痕。

2.造型，多为盘、碗、瓶、***之类的日用小件艺术瓷，造型灵巧秀美，线条优美，一般为小器，盘和碗具多。

3.底轴。为纯白釉为主，也有少量白中闪青，基本以白为主，不偏青也不偏黄，釉面润滑，洁净无瑕。

4.珐琅彩色。颜色极鲜艳柔和，色彩配协调，少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

5.色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出，有明显的立体感，若用放大镜看可在每一片小叶可看到***的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是***重要的一个特征。粉彩则感觉不到有凸出的情况。